《为建筑看相》专家导读活动顺利开展~

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。在东方的艺术中，更加强调时间维度的感受和效果，音乐，书法如此，甚至绘画也靠层次和卷轴去表达艺术效果；强调完整性，逻辑性和秩序性，强调伦理，并以喜剧为结果的多。西方的艺术则更追求瞬间的绚烂与辉煌，喜欢在一个时间切片里去雕琢刻画；强调冲突和矛盾，对伦理倒不是很在意，以悲剧结束的多。细究谜底，东西方的艺术差异归结到根本是东西方地理差异所孕育的文明差异。

对于建筑艺术，东方的建筑艺术强调等级，伦理，舒适度，小环境的营造；强调天人合一的自然和谐，由人工而自然—“巧夺天工”。西方的建筑艺术强调对神的奉献，强调对自然的征服—自然而人工。总的来讲，东西方建筑艺术的根本区别由不同的底层逻辑所决定的。

中国的建筑多采用木结构，在汉代就已经形成完善的体系，唐宋之间已经成熟，元代有独特发展，但明清由于资源和人口的矛盾开始走下坡路。木材的材料特性和木构造发展出的榫卯节点，推进完善的中国的木构构筑体系，并演进出了“斗拱”这个中国建筑中的逻辑节点。“斗拱”作为建筑承上启下的重要构件，也成为了中国建筑的代表符号。

层层叠进的中国木结构更加贴近中国人的思维逻辑习惯，柔性的结构体系原则对比刚性三角屋架，材料利用效率低但是抗震效果好。

随着西方建筑理念的影响，我国现代建筑的发展体系与中国建筑体系出现了断档与脱节现象，审美和建筑方式逐渐现代化与工业化。

鲜艳的建筑色彩是古人的梦想。但受技术限制和因为技术限制造成的等级限制，使大量的城市面貌是灰白色，黑褐色，暗色系。久而久之，灰白色、饱和度低的颜色成为了建筑的选择，也形成了人们的审美判定。

但是，木框架结构带来了中国建筑的光的自由，中国建筑更关注对光的柔化，虚化的立面使檐下的阴影成为建筑立面表演舞台上表演的主角。

从古至今的建筑的结构形式都在解决怎末支撑起这个空间顶面（屋面，楼面），使其更符合力学的美和技术的美，符合这两点的建筑才是比例合理的，才是美的。随着技术的演进，悬挑、倾斜、垂吊等在建筑的建构上成为可能，原有的力学概念被打破，炫技成为了另一种比例之美。

潘老师以“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”引入话题，围绕“为何建筑与音乐类比？中世纪的建筑艺术是怎样的？为什么会由之联想到音乐？建筑与音乐有哪些共同点？现代建筑与“凝固的音乐”？等问题展开研讨。建筑看似生、硬、冷，实则鲜、活、美，这是大自然赋予建筑的灵性。每一个有特色的建筑单体，每一处有个性的建筑组群，都蕴含着规划者、设计者、建设者的智慧，体现着超乎物质属性的精神价值和艺术魅力。

建筑艺术是环境艺术的主体，与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至气味，还有人文环境的历史、乡土、民俗的高度有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。

建筑和音乐同样讲究形式美，但又有自己独特且不可取代的表现方式。建筑将功能和美有机地统一在一起，将人类的想象力和创造性赋予建筑的内容和形式，从而创造出富于韵律、节奏起伏的绚丽多姿、风格各异的艺术形象，突出建筑艺术的艺术表现力和崇高价值。

研讨下半程围绕“建筑的文学性”，对“何为文学性？建筑是否具有语言性？建筑与文学的关联性？”等问题展开研讨。潘老师提到，建筑作为一门“语言”，除了本身的使用功能之外，还是一种交际的媒介。

王老师提到，历朝历代，古代士人具有很强的历史使命感，即积极的入世精神，怀着对“道”的追求和憧憬而从政。把参与国家治视为自己的“天职”，把“治国平天下”当作崇高的理想追求。南宋朝廷的投降促使，文人群体开始转向向内而生的理学、心学之道。在社会的发展各过程中，文人都具备较高的社会影响力，文人的趣味影响了整个社会的趣味，包括建筑的风格。

随着社会的变迁，社会建筑风格分野成了雅式建筑与俗式建筑。两者存在较大的不同：雅重精神、重形式、强调精致，俗偏感官、重实质、更加粗糙。但应需要注意的是，在多元的审美下，物无美恶，过则为灾。“过于浅易的意向表达、缺乏独立创意的抄袭模仿、无意于佳者乃佳与矫揉造作”都是需要警惕的。

最后，王老师为我们介绍了受自然主义与山川印象影响下的中式与西式建筑。山水不仅仅是一种物质性的存在，同时也映射了对宇宙万物的理解，根植于中国文化中的审美意趣，以及从自然的法度出发的建筑创作思想。因此，中国园林源于自然而高于自然，对自然的高度概括，体现出诗情画意。