达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
而《达·芬奇论绘画》主要分为两个部分，第一部分论绘画的重要性，第二部分叙述了绘画的实践技术。文艺复兴石时期绘画被归于手工业，不成体系没有社会地位。达芬奇通过辩证的方法将绘画与当时高雅的艺术诗歌、音乐、几何、雕塑以及与手工业的区分等做详细的对比。这都得益于他是一位博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。打个比方，如：达芬奇认为诗歌富有创造力的艺术，但人与诗歌之间缺少了一种整体的延续性。人们需要一段一段的读和理解文字，往往是上一个感觉有了读到下面就忘了或者说转移了。绘画就不一样，它直观、迅速，用人类最直接接触外界事物“视觉”，一看就能产生情感并将这个主题的感给大脑。音乐它不具有留存性，音乐一段以后就是另一段不像绘画可以经得起人反复观看，体会。与几何的对比达芬奇谈到了绘画中的透视、光学，以及所出的著作。而与雕塑，雕塑家会学习解刨人体认识线条美和比例美却缺少明暗、光影等知识。绘画却不然，画家要比雕塑家懂得更多更广。在那个时代达芬奇势必要将绘画推到高雅的艺术行列中，让它自成一派，受人尊敬。绘画实践部分是达芬奇的自己的绘画总结，第一部分讲了作为一个绘画者大家该有的一些素质和品行。达芬奇认为不要为了钱多钱少而却改变绘画作品的质量，这是不可取的。画家也应该有画家自己的游戏，如几个人一起比一比谁估计的瓶子高度最精确。第二部分讲到透视，透视分三种距离透视、色彩透视、清晰透视。根据距离的不同物体大小会产生变化书中也提到了变化的比例问题。色彩会减弱并融入环境这与眼睛与物体之间存在的媒介空气有关。清晰度也会产生变化，以及变化的比例。后面还讲到素描明暗，构图，就不一一叙述。
“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”这是达·芬奇著名的镜子比喻。
导读教师 刘娅