奏响历史与音乐的交响：探寻表演中的历史意义
（活动照片）
2024年12月20日晚上六点半，由三江学院艺术学院（演艺学院）及科研处主办的三江学院第七十期学术报告在南校区学术报告厅如期举行。本次讲座邀请了南京师范大学音乐学院的丁好教授，展开“守正与创新：历史意识中的音乐表演”的主题讲座。讲座现场座无虚席，掌声雷动，获得圆满成功。
丁好博士，南京师范大学音乐学院教授、“十佳教师”，首批江苏省优秀青年音乐人才，美国耶鲁大学访问学者（2012-2013）。在高校任教二十余年，主要从事外国作曲家与作品、音乐分析、西方音乐史、钢琴演奏与钢琴文献史的教学和研究。获得过教育部、文化部颁发的“最佳辅导教师奖”。指导的研究生曾在2016中国·西方音乐学会第五届年会学生论文比赛中获硕士组一等奖。在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《Chinese Semiotic Studies》等国内外专业期刊上发表十余篇学术论文，出版有专著《古典奏鸣曲的起源与形成》（上海音乐出版社，2009）、《论钢琴演奏的触键》（中国书籍出版社，2021）。
丁好教授的报告分为两个部分，围绕音乐表演中历史意识的形成过程，以及历史意识对当代的音乐表演产生的影响，展开深入论述，探讨当代的音乐表演对于表演者而言，为何而存在，如何借鉴过去并延展至未来，如何守正与创新。
首先，丁教授以欧洲著名油画为切入点，通过油画中的琉特琴与维奥尔琴，向我们揭示了早期的作曲家给予了表演者极大的发挥空间，无论是阉人歌手令人惊叹的声乐技巧，还是帕格尼尼、李斯特等人在登台表演时极富想象力的华彩乐段，都表明了作曲家对表演者极高的容忍度。直到李斯特在晚年回顾自己的职业生涯时，感叹自己为了获得观众的掌声去随意改变作曲家的意图而感到羞愧时，音乐表演开始产生了强烈的历史意识，作曲家对于表演者的表演要求也越来越严格。
其次，丁教授以不同演唱版本的咏叹调《让我痛哭吧》，以及分别用古乐器和现代乐器演奏的维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》为例，向我们展示历史性演奏的独特艺术魅力。丁教授还现场演奏了不同版本的莫扎特《第十二号钢琴奏鸣曲》，向我们阐述了这些版本的由来，以及在整个20世纪音乐表演的“本真性”不断受到质疑和重塑的缘由。
在讲座的最后阶段，丁教授将视角转向当下的音乐表演。她提出无论是中国还是西方音乐，我们都要用守正与创新的眼光去看待，做到赓续历史文脉、谱写当代华章。在本次讲座的过程中，丁教授围绕音乐作品的不同出版版本，以及乐器的形制等问题开展了互动，学生积极参与，现场气氛活跃。
本次讲座由表演专业系主任马仙燕主持，她代表全院师生对丁好教授的到来表示热烈欢迎，对丁教授的报告致以衷心的感谢。马主任介绍，“三江学院学术报告”是我校倾力打造的学术交流平台，目的在于让广大师生可以学习到最新的研究动态，了解前沿科学技术的发展趋势，提高自身的学术水平。此次丁好教授的报告拓宽了我院师生的学术视野，对于教学工作也有极大的启迪。
（通讯：陈思羽 审核：杨倩）