阿尔罕布拉宫的回忆
《阿尔罕布拉宫的回忆》堪称吉他名曲中的名曲。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家塔尔雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。
据传说，某一天的黄昏时刻，塔尔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
《阿尔罕布拉宫的回忆》乐曲结构是二部曲式加尾声，A段是a小调，3/4拍，行板，旋律优美而带有沉思的意境，它描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。A段总的情绪是宁静安祥中带少许的沉重感。B段转到A大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。B段A大调的5、6小节是全乐段的高潮，也是整个曲子的高潮，音量最大，节奏也稍稍放宽。接下来A段B段交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家对阿尔罕布拉宫无限的遐想和追思(A段和B段的再现已经为大部份演奏家略去)。最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。乐曲由一个渐弱渐慢的琶音引入主和弦而结束。如此大量运用轮指技巧来弥补弹拨乐器不能如歌地演奏长音的缺陷，而且又充分表现出乐曲梦幻般的意境，完全是塔尔雷加的伟大贡献，也是本曲能成为不朽名曲的原因吧！
塔尔雷加
如果没有诞生塔尔雷加，吉他--贝多芬赞誉为“田野上的小钢琴”的乐器，也许会在李斯特，萧邦领导的钢琴革命浪潮中被淹没。
弗朗西斯科-塔尔雷加，于1852年11月21日生在西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909年12月15日卒于巴塞罗那。他的家境清寒，少年师从盲音乐家曼努埃尔-冈萨雷斯学吉他。1874年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声，后从事教学和演奏活动。1878年在巴塞罗那举行独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。
达到近代吉他音乐最高峰的塔尔雷加，更兼有作曲的天赋。他的作品多达四百首以上，其中经典之作甚广。如〈阿拉伯风格随想曲〉、〈前奏曲〉、〈泪〉、〈阿德丽塔〉等，都是吉他演奏会上脍炙人口的保留曲目。特别是〈阿尔罕布拉宫的回忆〉，是吉它音乐“名曲中的名曲”。阿尔罕布拉宫是西班牙南部名城——格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，由中世纪统治西班牙的阿斯图里亚斯王朝所建。历经西班牙内战战火的洗劫，阿斯图里亚斯王朝的覆灭，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。作者仿佛是一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
阿尔罕布拉宫
风华绝伦的阿尔罕布拉宫始建于13世纪，位于西班牙安达鲁西亚的内华达山脚下的格拉那达，镂刻着无尽的阿拉伯情怀。不仅是最古老的中世纪王宫，也隐含着悲壮而精致的摩尔文化。阿尔罕布拉宫是格拉那达的象征，原是摩尔人作为要塞的宫堡，建成后，其神秘而壮丽的气质无与伦比，使得这座宏伟宫殿，不仅成为回教艺术开在西班牙最璀璨的花朵，更是建筑史上重要的典型。于西元1986年被列为世界文化遗产。
阿尔罕布拉宫池水梦幻式的透明感、景致与建筑物谐和的美感，和精致细腻的装饰浮雕，绽放灿烂的回教艺术之花，被称作世界奇观之一。
在对整个南部地中海岸展开数年的征战和攻掠之后，公元711年，第一批穆斯林信徒越过了直布罗陀海峡，侵占了比利牛斯半岛。在这些西班牙摩尔人统治下，伊斯兰西班牙超越了欧洲其它国家而成为文明中心。摩尔人在这片分离的土地上创造了一种新文化、以及与之相应的新环境，并将其反映于当时的园林设计理念之中：由厚实坚固的城堡式建筑围合而成的内庭院；利用水体和大量的植被来调节园庭和建筑的温度。
通过研究和实验，摩尔人的农业和园艺知识得到长足进步，他们吸收其它文化，发明了花园及其相关房屋设计的审美导则，尽管这些规则并不十分严格。用灰泥墙体所分隔的台地花园成为这种新文化的最爱。在伊斯兰宫殿庭园中，人们可以发现其与过去的沙漠绿洲的联系。这些庭园被白墙环绕，被水道和喷泉切分，并种植了大量的常绿树篱和柑橘树。摩尔人将自己的旧习惯带到了西班牙，并对这些旧习性加以改善和调谐。尽管摩尔人最终被基督教徒逐出西班牙，他们对于整个西欧景观设计的影响至今依然显而易见。
阿尔罕布拉宫是西班牙保存得最完好的阿拉伯式宫殿。这座孤立的宫殿位于西班牙南部的格拉纳达，处在格拉纳达城东南山地外围一个丘陵起伏的台地上，由格拉纳达王国的摩尔人君主兴建于9世纪，并保留了摩尔人的建筑风格：其厚重的、堡垒式的外形即是为了抵御基督教徒的入侵。在这个集城堡、住所、王城于一身的独特建筑综合体中，人们可以看到，伊斯兰艺术及建筑的精致、财富、微妙达到其最后的顶点。
在阿拉伯语中，“阿尔罕布拉”是红色的意思，它代表了该宫殿所在地的山体颜色，而宫殿 的外墙也是由红色的、用细砂和泥土烧制的砖块砌筑，所以人们又称其为“红堡”。在高地环境中，阿尔罕布拉宫具有鲜明的色彩，摩尔诗人即用“翡翠中的珍珠”来描述其建筑明亮的色泽，及其周边丰饶的森林资源。春季，阿尔罕布拉繁衍着由摩尔人种植的野花和野草，以及玫瑰、柑橘、和桃金娘，这些，构成了阿尔罕布拉独特的环境特征。该宫殿用工作间和个人房间将不同的台地连接，并借此与周围地形相适应。台地长约730米，最宽处约200米，覆盖面积约14公顷。
漫步在阿尔罕布拉的柱廊、殿堂和庭院，布满在墙面的雕饰时时会让人感到晕眩甚至窒息，伊斯兰艺术禁止描绘偶像，所以摩尔匠人可资利用的素材除了花草藤蔓、几何图案便是阿拉伯文字，阿尔罕布拉把这几样素材所能够展现的形式美铺陈到了无以复加的程度，除了鬼斧神工我找不到更合适的用来赞美它的字眼。同时它们又是如此的脆弱，虽然保存和修复的状态堪称完好，但看得出来，当年的创造者们头脑里根本不存在壮丽或者永恒这样的字眼，他们很少使用坚固的石料，精致繁复的雕刻都是在外墙上极容易风化的灰浆和石膏层上完成。砖木结构为主的建筑本身也并不具备我们所习以为常的帝王所应有的宽度和高度，它们的美是那么的纤弱，仿佛吹弹即破却洋溢着细致入微的匠心，无论128根大理石柱撑起的富于韵律和节奏的狮子院券廊、巧妙地计算过倒影效果的桃金娘宫中庭水池，还是二姐妹宫和列王宫光影迷离的天顶穹隆……。走出宫殿，来到后花园。花园里种着色彩艳丽颜色各异的奇花，香气氨氨。大大小小的鱼池里，红色的鲤鱼一群群的缓缓游弋。太阳已经下山了，落日的方向，是红红的晚霞。站在Generalife楼顶上，看着对面的宫殿和花园缓缓隐入黑暗，如同见证着那个衰败的摩尔王朝，一步步走向灭亡。万物兴亡，一切终将归于尘土。
在阿尔罕布拉宫中，有四个主要的中庭(或称为内院)：桃金娘中庭、狮庭、达拉哈中庭和雷哈中庭。环绕这些中庭的周边建筑的布局都非常精确而对称，但每一中庭综合体的自身空间组织却较为自由。就这四个中庭而言，最负盛名的当属“桃金娘中庭”和“狮庭”。
桃金娘中庭：
宫殿中的“桃金娘中庭(Patiodelos Arrayanes)”是一处引人注目的大庭院，也是阿尔罕布拉宫最为重要的群体空间，是外交和政治活动的中心。它由大理石列柱围合而成，其间是一个浅而平的矩形反射水池，以及漂亮的中央喷泉。在水池旁侧排列着两行桃金娘树篱，这也是该中庭名称的渊源。
雷哈中庭：
狮庭：
通过桃金娘中庭东侧，可以来到狮庭，也即苏丹家庭的中心。在这个穆罕默德五世宫殿中，四个大厅环绕一个非常著名的中庭——狮庭(PatiodelosLeones)。列柱支撑起雕刻精美考究的拱形回廊，从柱间向中庭看去，其中心处有12只强劲有力的白色大理石狮托起一个大水钵(喷泉)，它们结合中心处的大水钵布局成环状。由于《可兰经》禁止采用动物或人的形象来作为装饰物，所以，在阿拉伯艺术中，这种用狮子雕像来支承喷泉的做法是很令人称奇的，可将其理解为君权和胜利的象征，而这里的狮子雕像的形态还会让人回想起古代波斯雕刻家的作品。
狮庭是一个经典的阿拉伯式庭院，由两条水渠将其四分。水从石狮的口中泻出，经由这两条水渠流向围合中庭的四个走廊。走廊由124根棕榈树般的柱子架设，拱门及走廊顶棚上的拼花图案尺度适宜，且相当精美：其拱门由石头雕刻而成，做工精细、考究、错综复杂，同样，走廊顶棚也表现出当时极其精湛的木工手艺。由于柱身较为纤细，常常将四根立柱组合在一起，这样，既满足了支撑结构的需求，又增添了庭院建筑的层次感，使空间更为丰富、细腻。人们在这样的环境中，很容易放松精神和转换个人心态。在狮庭，同样可以看到与中世纪修道院相似的回廊。它按照黄金分割比加以划分和组织，其全部的比例及尺度都相当经典。所以，这种水景体系既有制冷作用，又具有装饰性。
精致繁复的装饰性植物主题图案的雕刻
姐妹厅的八角屋顶是阿尔罕布拉宫中的著名景点，屋顶上每一面有两扇窗，以前还有可以投射彩影的古式彩绘玻璃，后在十六世纪被毁。
高耸在上的阿尔罕布拉宫，其地理位置巧妙地将宫廷与民间生活分开。使人民对远离世俗尘嚣的宫堡，在可望不可及的情况下，产生敬畏之心。而国王也可从宫中俯视格拉那达城中民众的举动。
宫中俯瞰格拉纳达城：
西班牙籍诗人洛尔加赞叹着：“在世界上没有一件比生在格拉那达当瞎子还要悲哀的事。”宫中精细而变化多端的线条装饰，是摩尔人无穷想像力的发挥。
进入阿尔罕布拉宫后，就在两壁之间的小道行走，行行复行行，所见尽是坚实的壁面，宛如走进迷宫般，再也找不到出口。
一个日暮途穷的文明，在沉沦之前的最后一刻总是无比辉煌。建造阿尔罕布拉宫的时代，摩尔人在西班牙的经营早已越过了繁荣的颠峰，一天天地衰落，与基督教徒的争夺战屡遭失利，丧失了大部分领土，只剩下格拉那达这一个小小的王国苟延残喘，谁都清楚，穆斯林失去这块最后的容身之地被赶回北非老家，充其量只是一个时间问题。然而，正是在笼罩着愁云惨雾的最后两个世纪里，摩尔人打造出阿尔罕布拉这样一所无与伦比的宫殿，就如同一个身患绝症的病人更懂得珍惜生命，失去了未来的摩尔人对现世的美更加迷恋和执着，为此倾注了他们所有的智慧、技巧和想象力。
阿尔罕布拉宫完工恰好百年之后的1492年，格拉那达王国末代国王博阿卜蒂尔向基督教联军投降，交出王都钥匙后退避到北非。在最后一次回首眺望阿尔罕布拉时他泪流满面，国王的母后苏菲亚则厉声叱责：“一个男人保不住自己心爱的东西，难道还有脸像女人一样哭泣！
阿尔罕布拉见证了西班牙伊斯兰时代的终结，同时这也是伊斯兰中世纪文明黄金时代的终结。
